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“声如夏花”音乐会开展线上系列，带来古典音乐新气象

“声如夏花”音乐会开展线上系列，带来古典音乐新气象

因为新冠肺炎疫情的影响，今年上半年的北京古典音乐演出从线下搬到了线上。作为京城古典音乐演出的重要舞台，国家大剧院的线上音乐会已经持续了两个多月，从“春天”系列的四场音乐会到如今正在进行的“声如夏花”系列音乐会

声如夏花 线上系列音乐会第九场 四季留声 现场。

因为新冠肺炎疫情的影响，今年上半年的北京古典音乐演出从线下搬到了线上。作为京城古典音乐演出的重要舞台，国家大剧院的线上音乐会已经持徐哲纬续了两个多月，从 春天 系列的四场音乐会到如今正在进行的 声如夏花 系列音乐会，成了每个周末很多乐迷的精神食粮。截至发稿前，国家大剧院 春天 声如夏花 系列线上音乐会13场演出累计点击量达到4.2亿次。疫情期间，如施工现场不严格履行防火相干规范 艺术+科技 的融合，填补了观众不能在场的遗憾，高雅艺术借助线上科技的传播手段 飞进 了寻常百姓家。

■新探索

演出线下到线上，其实更难了

这两个多月的线上演出，不止一位国家大剧院的工作人员感慨，比疫情前的线下演出工作量更大，难度也更大了。因为策划制作一场线下演出，对于大剧院的艺术家以及工作人员来说已经轻车熟路，但是一场完整的线上演出，则需要大剧院多个部门联动，就演出策划、排演、推广等问题进行统筹分工，才能在短时间内将精彩的演出通过互联准确无误传递到观众面前。

五一 小长假期间的 春天 系列收官音乐会，堪称是一场 大考 。观众口中 明明隔着屏幕，怎么并将其成功打印在Ultimaker 2上感觉像置身音乐厅一样 的背后，离不开国家大剧院管弦乐团和录音、摄影、导播等专业团队协同合作。为了给观众呈现360度的环绕立体式音效，国家大剧院顶层花瓣厅小小的场地内足足李菲菲安放了16路话筒。由工作人员远程控制的遥控轨道机器人摄像机、8米长的摄像机摇臂、VR摄像机等技术的应用，保证了这场线上音乐会 每一帧都是一幅画 。

为确保音乐会完美呈现，这两个月国家大剧院管弦乐团的乐手们化压力为动力，反复排练，精雕细琢。国家大剧院管弦乐团总经理任小珑介绍，每次试录，都是不断沟通的过程，一个乐句需要画面的配合和声音的呈现，镜头是否舒服，能否精确反映作品想表达的情感尤为重要。

■新 在场

有导赏的音乐会，更接地气了

此前的音乐会，很多观众对于曲目以及艺术家信息的了解，仅仅是通过演出前草草浏览演出小册子获得的。此次国际大剧院的音乐会， 春天 系列从第一期开始，每一期都有神秘嘉宾导赏，普及音乐知识，让古典音乐更接地气。著名主持人白岩松、周涛等出现让观众惊喜不已，这种跨界导赏为线上高雅艺术直播带来了高人气。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉、国冯曦妤家大剧院管弦乐团总经理任小珑和首席乐手们也纷纷对演出曲目、演出场地和乐器知识进行讲解。

观看线上演出时，观众可以以评论、弹幕或点赞等形式参与其中，互相学习，相互探讨，增强观演体验。观众的 在场 参与反馈，是以往的线下演出所不能比拟的。5月23日晚，国家大剧院 声如夏花 系列线上音乐会迎来了首场合唱专场，值得一提的是，这场音乐会，评论区里竟然出现了好多小学生的身影。

国家大剧院 春天 声如夏花 系列音乐会的成功上演，让 演出化 越来越为观众所接受。国家大剧院相关负责人表示： 未来线上演出可能会成为一种常态化的演出模式，而如何给观众最佳的观演体验，如何在演出主题和形式策划上更具吸引力，如何通过镜头语言赋予演出更丰富的视觉体验，这些都需要我们进行不断的思考与完善。

■新可能

今天线上观众，明天古典乐迷

线上演出不受时间和空间限制，对于演出方来说，可以选择在能够容纳千人的剧场内表演，也可以在景色宜人的室外场景，一定程度上降低了演出成本。就国家大剧院而言，作为国家表演艺术中心，人民性、艺术性、国际性一直是宗旨，线上免费播放是大剧院公益性的重要体现，是3、冲击实验普及推广高雅艺术的重要途径。

古典音乐界的共识是，现场演出的魅力是线上观演无法替代的，喜爱现场感的观众还是会选择走进剧院，更加真切感受艺术魅力。尽管技术手段在不断进步，但音乐评论人张燚也直言， 音乐会就音质来说距离CD尚远，至于乐波分层涌来的 剧场感 更可以不提，别看电子视听技术发展迅速，再过30年也没有可能还原出优秀剧场的声场效果。

疫情当下，所有的剧院面对 空落落的观众席 都不免怅然。从目前的情况看，线上演出的模式更加贴近年轻人的社交模式，这给高雅艺术的普及庞晓宇推广提供了新的机遇。不过，在不少业内人士看来，线上音乐会，更多是疫情期间的权宜之计，更深层的意义在于抛砖引玉，吸引更多的人关注和喜爱高雅艺术，今天的线上观众变成明天的古典乐迷。