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2018年了，陈旧的迷信应该被打破一下“专访鸭打鹅柯受良主创韩涵”

8月17日

大 福 夏 日 演 出 季

鸭打鹅「未来俱乐部」

上海站将在万代南梦宫未来剧场举办。上海站演出将由鸭打鹅与上海乐队Foster Paren……………………（2） 式中： ——试样原始标线距离ts共同呈现，迷你演讲环节、银色或者绿色的dress code也同样会有，和大家一起度过“最接近未来的七夕”。

在亲临现场之前，我们同鸭打鹅主创韩涵进行了一次采访，聊到了「未来俱乐部」背后的故事、鸭打鹅和他的个人项目Gooooose的新动向，还特别谈到了韩涵近期对电子音乐和音乐人身份的独特思考。

关于「未来俱乐部」演出

可以简单地描述一下你对Livehouse声音空间做的设计吗？为什么想要做这样的尝试？现场的观众们可以期待怎样的体验？

韩涵：这次演出是鸭打鹅对环绕声系统的尝试，简单说就是在演出的时候听众会听到前后左右传来的声音元素，而不是像普通演出的时候只有前面的主扩声。这个做法一个是我们之前的作品里有非常丰富的元素，原本素材就适合这么做。另外一个原因也是我们希望现刘冰场声音出现的方式有一些变化，也许能带给观众更多新鲜的体验。我们希望观众这次会听到一张完全不同的《未来俱乐部》。我们也希望这样的一个环境让观众可以更放松，因为他们不用一直面对舞台，也许可以拿杯酒在场地里走走，感受不同位置的不同声场。

鸭打鹅乐队韩涵（主唱/合成器）在7月7日北京愚公移山现场

针对这个空间设计，你对演出的音乐内容做了哪些调整？

韩涵：主要是把一些之前叠加的声音再分开，放在不同方位，而且很多声音的方位还会一直变化，而不是一直待在声场的同一个位置。可以看成是一个现场的再次混音。

鸭打鹅乐队33（贝斯）在7月7日北京愚公移山现场

演出之前安排演讲是一个新鲜的做法廖晶，这样于金属构件外形突变或表面刻痕或内部缺点等部位的安排对你来说意味着什么？你又是如何挑选了《工具和结果》这样一个话题呢？

韩涵：我看过不少有趣的演出都会是和一个小的演讲或者工作坊连在一起，我们希望和大家近距离交流，这样可能也能让大家更了解我们为什么会做这样的音乐，或者甚至让更多人开始做音乐。

工具和结果这个话题，其实会经常和朋友讨论，但是拿出来讲也是因为自己原来关注不少喜欢音乐设备的朋友，但是会慢慢发现有些人对设备比对做音乐感兴趣。其实个人的趣味是没有对错的，但是我想对于刚刚开始做音乐或者电子音乐的朋友来说这有时会成为一种压力，似乎设备多和音乐好有什么必然联系。我想通过这个话题的演讲提供一些不同的角度，都已经2018年了，有一些陈旧的迷信应该被打破一下。

鸭打鹅乐队JB（鼓）在7月7日北京愚公移山现场

关于乐队创作

距离鸭打鹅上一张唱片的发行已经过去两年了，大家对于乐队的新作都非常期待，不知现在新松谷卓创作进展如何？

韩涵：关于新作我们已经有很多想法，包括具体怎么做，用什么乐器，等等。我们9月份会去一个录音棚集中排练和完善这些想法，今年内应该会把这些作品发表出来。

和创作《未来俱乐部》时相比，乐队的创作理念或者创作海运市场回暖偏好方面又发生了什么样的变化？

韩涵：我觉得会比之前更关注细节，更简单直接。声音的层次会更少，相反感情的层次会更多。我们会尝试一些更容易理解，更强烈的情感和声音。

最近乐手们都在关注什么样的音乐或者文化内容？其中哪些会对当前的创作产生什么样的影响吗？

韩涵：这个话题很难一两句说完，我们几乎每天都在听新出的专辑，现在新出版太多。最近印象深刻的专辑有 Oneohtrix Point Never 的新专辑 《Age Of》，Sophie 的 《Oil of Every Pearl's Un-Insides》，还有 Alessandro Cortini 化名 SONOIO 的新专辑 《Fine》 。制作上我觉得都是非常精良，对声音理解比较透彻的，一些制作方式，比如声音的位置，频率的搭配都比较讲究，这也是我们最近关注的方向。包括我给 Late Troubles 混音的时候也会特别注意这些。一定会有影响，但这个影响不会来源于一两个音乐人，因为我们喜欢的音乐人太多了。声音的处理方式我觉得很多时候也是会表达特殊情感的，不是现在最流行怎么处理就怎么来，但我觉得了解现在在发生什么很重要。比如EDM音乐喜欢用某个方式过渡，那我们可能就会刻意不那么做，因为很多“声音”已经有非常明确的标签，有的标签和我们相差太远。

鸭打鹅乐队在7月7日北京愚公移山现场